我真不想跟神仙打架 第200节

    然后她也不是白拿，居然承诺有把握推动戏曲学校依样画葫芦的并入戏剧学院，因为她当年是从沪海戏曲学校走进文工团，现在学校那边是她的恩师当校长，她转业是可以选择去那边的。

    这就等于是带资入组……不，等于是49年入国军，再带队前线起义。

    超级牛逼的神操作！

    而且通过荆小强的描述，她对穆春雷特别在意的这部分了若指掌，算是对症下药。

    立刻获得了穆春雷的强烈支持！

    压根儿就不跟庄校长争舞蹈院校这部分，另起炉灶的再张罗一大块！

    除了进一步夯实荆小强在戏剧学院的话语权，重点就是：“争取在舞蹈系和戏剧系的支持下，把歌舞剧系单独成立起来，三足鼎立再跟原本的影视编就各占半壁江山，你在国内歌舞剧的开山地位也就有了，这是一辈子的丰功伟绩！”

    仅仅就是荆小强，作为大一学生带着小伙伴们编排出来这样一出还很稚嫩的歌舞剧。

    神仙们就能推动成为里程碑。

    第212章、生物进化的胜利者不是强者，而是适应力最强的小强

    陆妈妈的理论轨迹是怎么样的呢。

    国内之前从来都没有歌舞剧吗？

    也不尽然。

    音乐剧其实跟歌舞剧很接近，这个在各大高校都有了。

    话剧多点歌舞也就是歌舞剧的雏形。

    音乐剧、歌剧、话剧跟歌舞剧之间其实并没有那么很严格的分界线。

    歌舞剧还是其中的小弟弟。

    只是歌舞剧属于最不讲道理，把其他剧种的各种特点都吸纳进来填充成长。

    这是花旗人的特点。

    作为移民国家，他们不会格外强调这不许那不准，英伦最常见的祖制大过天，起码在百老汇没有。

    社会上流行什么，百老汇就融入什么，美声、说唱、饶舌、电音、雷鬼、踢踏舞，啥都可以包容进来。

    甚至拉丁裔非裔分量加重，他们也能立刻让黑人演美人鱼啥的。

    一切都按照社会上的风向来变。

    蛮灵活的。

    达尔文进化论不是强调过么，生物进化的胜利者不是最强大的，而是适应力最强的那个。

    荆小强恰恰就是吃透了这种百老汇精髓。

    从《祖国》这部戏里就表现出他的特点，不拘一格的表现形式。

    你说唱的部分，他这样的水平，跟罗莉假唱、杜若兰勉强唱，陈丹尼、曹晴雯这样的神级高手，都能摆一台。

    而跳的部分，曹晴雯的姿态那叫一个僵硬，好在也能用演技掩盖。

    至于演，换个话剧教授能看得骂娘。

    可放在歌舞表演中，好像也就没那么苛刻的要求了。

    这就导致三类人才只要沾一样边，都能取长补短的表演。

    谁都能蹭蹭。

    最重要在于单独每首歌都是经典的，除了歌舞剧的票房，咱们把歌曲还能拿出来再卖一轮专辑，最大化的获得市场收益。

    这就让歌舞剧的生命力会很强。

    没有市场支撑的戏曲、高雅交响乐、专业舞蹈都会生存很难。

    唯有歌舞剧可以带动这几部分的市场商业发展。

    文工团团长用高远的政治眼光看到了这一点，更看到了我们近代史上最接近歌舞剧的存在是什么？

    样板戏呀！

    用芭蕾舞的形式唱戏曲，演歌剧。

    恰恰就是发源于沪海的样板戏，想想曾经有多么辉煌？

    甭管评价多么臭名昭著，那是厨子做菜走了样。

    实际上在那些年这是非常非常重要的文宣阵地，群众娱乐跟专业途径。

    陆妈妈实际上就是从样板戏主演起步的。

    她太懂这个了。

    简而言之，就是她要推动歌舞剧来接班，哪怕不能公开说，也要让歌舞剧占有这样的地位。

    歌舞剧其实更像样板戏的市场化减弱版。

    无论唱跳演，都降低了不少门槛，更利于推广发展。

    这番话，陆妈妈连老穆都没说，只给荆小强深谈了下。

    荆小强就知道为什么新闻里会用排比句来表扬自己了，啊，我只想泡泡妞，唱唱歌，跳跳舞啊。

    怎么搞成了这么大的场面！

    所以也有点迷茫，天才难道真的都很难脱离时代的裹带么。

    半年时间走到今天这样，是自己没把握好分寸的偶然，还是历史的必然？

    思考着这样的问题，他哪里还在乎个人享受。

    曹晴雯看着他强壮的身板智慧思考的眼光，更专注了，伸手轻轻探过来：“明天跟我去摇滚圈子镇一下他们好不好？”

    荆小强回过神：“到粪坑去玩儿？算了吧，你看看我都是什么样的人物了。”

    却听见旁边的声音：“哟，你不是经常说自己平常心，不在乎身外之物嘛，换个姑娘就换套路了呀？”

    荆小强抬头，可不是安宁杵着双拐么，虽然出院了，她这段时间都尽量能躺不要坐，能站就要用拐撑住。

    他还下意识的准备让座，才觉得没必要：“又休息闷着了？”

    安宁就这么靠着：“比在医院那段还是要好受多了，听他们说你没去宣传革命，所以过来看看，原来忙着呢，我是不是有点打扰。”

    可能有天分的人都是孟婆汤喝得不够，比同龄人要成熟不少。

    起码二十出头的曹晴雯和十九岁的安宁，都比她们的实际年龄显得成熟，这位就似笑非笑的看着拐杖妹，充满京城人士的不搭理。

    荆小强示意：“正说到去平京，她建议我去摇滚圈儿镇一下，你觉得我是不是怎么也比玩摇滚的要高端点？”

    安宁就马上鄙夷：“一个字形容玩儿摇滚的，穷！”

    荆小强哈哈大笑：“不就是因为穷，才愤怒，才郁闷，才反叛吗，真有钱的都玩钢琴小提琴，总要给穷人留点玩意儿嘛。”

    安宁欢快的再鄙视：“那倒是，你肯定要比穷人更高端些，当然不屑玩这种东西了。”

    荆小强愣了愣：“好像你说得也有点道理，就算是高档公寓高级别墅，也有茅坑，有钱就能装饰得漂漂亮亮，摇滚圈跟粪坑似的，不就是因为穷造成的吗？”

    安宁乐：“有些人可不会因为有钱了，就变得高级，我们国家这些人的素质就这样……”

    这是90年代最常见的说法。

    安宁这语气还特别属于文化人的共识。

    可偏偏荆小强听起来就格外刺耳：“你怕是不知道欧美摇滚乐队有多少素质，那些巡回演出的乐队就是唱一路睡一路，狂欢派对、吸独、滥交，一个个人不人鬼不鬼的，和国民素质没任何关系，这就是一群音乐上有天赋，但人品上彻底垃圾的家伙，连带跟他们鬼混的骨皮肉都放纵得要命。”

    一直在旁边观察的曹晴雯终于开口：“也没你说得这么糟糕吧，你自己都唱摇滚，还对这种音乐信仰有偏见？”

    荆小强呵呵：“恰恰就是在于我也能唱摇滚，才觉得这种本来可以给很多初学者进入的玩音乐模式，被这些人搞成了粪坑，特别不爽，别人提到搞摇滚的，马上就能联想到乱搞、颓废这些印象，不是他们自己作的？连叛逆这个中性词，都被他们搞成贬义了。”

    安宁还有点不爽，老子聊得好好的，要你来打岔：“你还不是乱搞，你好意思说人家！”

    曹晴雯马上大眼睛，哎哟，还以为多正经呢。

    荆小强丝毫不乱：“我乱搞？那我们这个歌舞剧团队就不是这个样子了，要不要我给你普及下摇滚乐队的乱搞是什么场面？那种一群人随意抽签组合或者多人共同运动的乱搞，你感觉有底线嘛？当然你如果说这是五十步笑一百步，那当我没说。”

    安宁顿时有点招架不住：“你这……搞摇滚的有这么乱嘛？”

    曹晴雯帮荆小强点头：“有，滚石乐队最有名段子就是有个女的跟他们其中仨上床，最后选了主唱，然后还成了六十年代挺有名的女歌手，小强说的这个态度我还挺认同的，我的感情生活怎么样那是我的事情，但是我的底线起码是一对一，起码是两个人私密的事情。”

    荆小强太熟悉了：“其实包括歌、舞、影视圈子都一样，本来男女关系就随便，一旦某个小圈子，出现个没底线的老鼠屎，那就彻底能把整个团队搞成黄汤，我这带着歌舞剧团队，你们想想就明白了，成天一堆俊男美女的全国各地连轴转，大家都有空虚寂寞的时候，临时凑凑缓解下人之常情都可以理解，可一旦把这事儿当成娱乐方式，下班就赶紧大场面搞起来，摇滚乐队几个人还好说，歌舞剧团立刻能毁了，所以严打严抓是连百老汇歌舞剧团内部都不成文的规矩。”

    安宁也恍然了：“有些作风不正的剧组好像是挺容易出事儿的。”

    荆小强不屑：“那当然了，台上光明磊落正派伟岸，下来一堆人乱搞，三观会崩的，所以我也认为男女关系是私人的……”

    正好这时候表演小分队回来了，老远都能听见潘云燕夸张的声音：“我给嫩们说，这要是经过豫南啊，我准保请嫩们喝胡辣汤，中不中……”

    然后看到这边陡然就变成：“咦，弄啥咧，我说嫩咋不一起去表演，偷摸着聊啥咧！也木有说搞点啥好吃咧……”

    出门以后的潘云燕愈发逗比，成天咋咋呼呼的欢实得很。

    荆小强就是带队团长，说是出于差旅费成本原因，一个老师都没配。

    其实穆春雷就是彻底给荆小强放权，不要人去钳制他分功，当然有点考验的意思。

    临走都叮嘱了，越是这样放心的局面，越要对得起戏剧学院的期望啊。

    所以荆小强无奈：“好好好，待会儿经过德克萨斯州，你去买十只扒鸡给大家漱漱口，我报账。”

    潘云燕马上就趾高气扬的到处宣扬是自己给大家争取到美食了。

    曹晴雯抓住这个机会低声：“既然你都是青年音乐带头人了，当然也有责任要去给水深火热的摇滚圈展示下吧，不然大家也不知道什么叫好啊。”

    荆小强就去了。

    第213章、有点后悔了

    毕竟说到底，布莱恩亚当斯这样的情歌王子，也算是摇滚乐队出身。

    的确是欧美经济条件更好，成长起来的诸如披头士、皇后、老鹰乐队这些耳熟能详的老牌摇滚乐队，虽然炒粉也跟喝水似的，却能在商业化中走得很长远。

    国内咋就不能长远点？